Mnoho let zpátky, když jsem nebyl spokojený se svou kariérou, jsem se rozhodl podstoupit vstupní pohovor v jedné velké postprodukční společnosti v Praze (UPP). Musím říct, že jsem dlouhým třídenním interview neprošel a nevzali mě. Byla to však pro mě velká zkušenost a některé znalosti dodnes používám. Největší, kterou jsem tam během těch dnů dostal byla: KDYŽ KLÍČUJEŠ, NIKDY NEPOUŽÍVEJ KLÍČ! Vypadá to jako podivná rada, ale když si tuto pokročilou techniku osvojíte, budete schopni klíčovat téměř všechno s perfektními výsledky. Samořejmě nástroje jako Keylight atd. jsou vždy užitečné a nadále se s nimi pracuje, ale pouze jako doplňující plugin, který vám poslouží jako klíč k přípravě podkladů pro hlavní klíčování. Princip této techniky klíčování se skládá s nasledujících kroků:

1.) Maskováním (animováním masky) odstraňte nepoužitelné části videa

2.) Použijte libovolný nástroj k barevným korekcím, abyste co nejlépe připravili obrázek do černobílé podoby, kde by černá představovala části, které nechceme a bílá, které mají zůstat. Používají se třeba i obyčejné křivky, colorama atp.

3.) LUMA MATTE / nebo jednoduše klíčování pomocí připraveného černobílého obrázku

4.) Opakujte předešlé kroky několikrát pro různé časti stejného obrazu

5.) Udělejte si kafe!

Tohle není tutorál ke klíčování, ale pouze rada, jak se nad ním zamyslet jinak, než li obyčejným aplikováním klíče na obrázek. Je samozřejmé, že jsou situace kde je greenscreen / bluescreen / nebo i klasický obraz natolik složitý, že si musíte LUMA MASKU nejdříve dlouze připravovat a skládat. Smyslem bylo pouze popsat, že se dá na klíčování dívat i jinak a nebude vás již nic brzdit u špatně nasvícených podkladů z produkce.

Buď profesionál! Nepoužívej klíč, když klíčuješ!

The post Prosím, žádný klíč! appeared first on MOTIONBOSS.

Ví, že čas strávený s rodinou, dětmi a kamarády je cenný a proto se snaží minimalizovat čas za svým počítačem. A právě proto existují ve světě pohyblivé grafiky a animací expression – „exprese“. Jsou to nehezky vypadající řetezce slov a písmen, které dělají práci lehčí. Chtěl bych tady poukázat na pár příkladech, které patří k základu práce v motion grafice a jsou pořád užitečné. Jsou to základy, které by měl opravdu každý umět a proto se může někomu zdát tento článek zbytečný:

1.) Co bychom dělali kdyby nebylo WIGGLE. Když chcete vytvořit náhodný pohyb pozice, rotace nebo jakéhokoliv jiného parametru, vždy sáhněte po wiggle:

wiggle(X,Y)

X reprezentuje frekvenci za sekundu; Y reprezentuje amplitudu změny. Wiggle (2,100) na pozici X bude tedy znamenat (přirozené nelineární) změny pohybu dvakrát za sekundu, maximálně 100 pixelů z výchozí pozice na obě strany.

Příklad použití: Přirozené rozstřešení kamery

2.) Další často používaná:

time*X

X reprezentuje číslo násobené časem. (Time*-25) v rotaci znamená, že bude objekt v dané ose rotovat proti směru hodinových ručiček.

Příklad použití: Všechny lineární animace / změny

3.) Když chcete nechat objekt oscilovat v animaci, můžete použít toto:

MyValue=-1*Math.cos(time/2*Math.PI*2);

linear(MyValue,-1,1,0,400);

První řádek nám vrací hodnotu v rozsahu -1 až 1. A my použijeme tuto výstupní hodnotu v druhém řádku ke změně rozsahu 0 až 400. Když použijeme tuto expresi v poziční hodnotě X, objekt bude oscilovat dle kosinusoidy od 0 do 400 rychlostí vydělené číslem 2.

Příklad použití: Co tak například kyvadlo na hodinách nebo blikajíci světlo semaforu?

4.) Když nastane situace, že komplikovaně dokončíte animaci použitím klíčů a chcete tuto animaci jednoduše zopakovat, použijete jednoduše:

LoopOut()

Příklad použití: pro všechny, kteří nemají rádi CTRL+C a CTRL+V

Jaká je vaše oblíbená exprese?

The post Svět expresí appeared first on MOTIONBOSS.

Když vytváříte 3D animace a používáte 3D software, exportujte více vrstev než jen jednu! Vyzkoušejte pracovat se z-mapou, normal mapou atd.

Je to hodně známá věc ve světě postprodukce, ale vždy se najde spousta studií a lidí, kteří to nepoužívají ve své praxi. Buď tyto techniky neznají, nebo nevědí, jak je správně použít. Rozhodl jsem se to tedy níže více rozepsat.

Když používáte zmíněné 3D aplikace (vůbec nezáleží které konkrétně), víte, že renderovací čas se může stát vaši velkou překážkou při dodržení deadline, který jste od klienta dostali. Právě z tohoto důvodu existují různé pomocné vrstvy – mapy, dle kterých detaily jako DoF (hloubka ostrosti), přisvícení, motion blur atd. můžete udělat až v dalším kroku – v postprodukci v jiném softwaru. Pro příklad uvedu populární nástroj Adobe After Effects, který to umožňuje také. Výhodou této techniky je, že tyto detaily můžete kdykoliv rychle měnit, nastavovat v reálném čase bez dlouhého čekání na nový render z 3D aplikace. Takže, podívejme se na pár příkladu z praxe:

NORMAL MAPA:

Tato mapa reprezentuje a říká postprodukčnímu nástroji, jak jsou části hotového renderu ve 3D prostoru nakloněny. Ukazují tzv. normálové orientace. R=X, G=Y, B=Z. Tuto mapu pak v postprodukci můžete jednoduše použít k přisvícení a změně světla – osvětlení scény.

VECTOR MAPA (SPEED MAPA):

Toto je černobílá jednoduchá vektorová mapa. Stíny – tmavé části ukazují, která část objektu není v pohybu vůbec. Naopak více světla znamená více pohybu, kde samozřejmě bílá znamená pohybu nejvíce. Z obrázku vidíme, že to platí pro pravý dolní roh. Existují ale ješte mnohem složitejší vektorové mapy, které používají i barvy. Pro základní vysvětlení a nastavení často postačuje i tato černobílá sekvence obrázku.

Z-MAPA (DEPTH MAPA):

Depth mapa je často používáná, protože se jejím prostřednictvím dá jednoduše nastavovat hloubka ostrosti. V tomto případě nám černobílý přechod říká, která část objektu je blíže a která dál od kamery.

Pro nejlepší výsledek je zapotřebí renderovat tyto sekvence vždy ve 32 bitech. Nejčastěji se proto používá sekvence obrázků Open EXR.

FINÁLNÍ VÝSTUP Z 3D SOFTWARE:

Teď se podívejme, jak vypadá použití map v praxi:

1. POUŽITÍ SPEED MAPY (VECTOR MAPY):

Jednoduchým přidáním VECTOR BLUR (v After Effects) jsem vytvořil vzhled reálného motion blur v postprodukci. Celou dobu práce v postprodukci můžete v reálném čase nastavovat sílu a další parametry motion blur bez dlouhého čekání. Na obrázku ve středě můžete vidět jasně rozmazané části znázorňující pohybující se objekt.

2. Aplikovaní hloubky ostrosti (DEPTH MAP):

Přidáním efektu LENS BLUR mohu kdykoliv měnit ostření objektu. Dá se tak regulovat síla rozostření a místo na které ostříme, jak je vidět na obou obrázcích. Efekt LENS BLUR existuje také v Adobe Photoshop a dají se tam také používat tyto mapy.

3. PŘISVÍCENÍ SCÉNY:

Jednoduchým přidáním světla typu POINT se zelenou barvou, pěkným spůsobem změnilo scénu ve více dramatičtější. K přisvícení jsem také použil skvělý plugin NORMALITY from the Stephan Minning. Pohybem a animováním lampy ve 3D prostoru můžete docílit zajímavých výsledků bez zbytečného čekaní na nový render. Také pomocí uvedeného pluginu můžete měnit i difúzní a spekulární složku materiálu objektu, nebo klidně se více pohrát s jeho reflexí a refrakcí, takže ve výsledku můžete změnit materiál.

4. FALEŠNÁ STEREOSKOPIE:

Tato metoda zřejmě mnoho z vás nenapadla, ale z-mapu (depth mapu) můžete využít i k vytvoření druhého oka ke kompozici reálné stereoskopie. Má to samořejmě své limity, ale existují stiuace, kdy prostě jinou možnost nemáte.

Takže, rozhodně to vyzkoušejte a nebojte se toho! Váš čas je vzácný!

The post Renderuj více vrstev appeared first on MOTIONBOSS.

He appreciates the time spent with own family, children or with a friends. And therefore he wants to minimize time at the computer. Due to this purpose were in a world of motion design and animations, created expressions. They are unsightly looking strings which makes the work easier and I want to point out the few top after effects expresions, what are usefull at everytime. These are really the basics and for many advanced operator, this article will become obsolete:

1.) What would it be the world without WIGGLE. If you want randomize your position, rotation or any other parameters you always choose wiggle:

wiggle(X,Y)

X represent frequency per second; Y represent amplitude of change. Wiggle(2,100) on the X position will wiggling (smooth randomising) moving object two times per second 100 pixels from default position to both sides.

Example of use: Camera hand shaking

2.) Another always usable is:

time*X

X represents the number multiplied with time. (Time*-25) on rotation means that i can automaticly rotate all the time parameter to negative numbers in speed divided by 25.

Example of use: all linear animations

3.) If you want let some object oscillate in your animation you can use this:

MyValue=-1*Math.cos(time/2*Math.PI*2);

linear(MyValue,-1,1,0,400);

First row give us value of the range -1 to 1. And we use this range in second row and change it to different range from 0 to 400. When we use this expression on position value the object will oscillate by cosine theorem from 0 to 400 in selected axis by speed divided by 2.

Example of use: What about clock pendulum or blinking traffic light?

4.) When you have manually complete difficult animation with keyframes, you can just repeat it by simply:

LoopOut()

Example of use: for all who dont like CTRL+C & CTRL+V

What is your favorite expression?

The post The World of expressions appeared first on MOTIONBOSS.