Mnoho let zpátky, když jsem nebyl spokojený se svou kariérou, jsem se rozhodl podstoupit vstupní pohovor v jedné velké postprodukční společnosti v Praze (UPP). Musím říct, že jsem dlouhým třídenním interview neprošel a nevzali mě. Byla to však pro mě velká zkušenost a některé znalosti dodnes používám. Největší, kterou jsem tam během těch dnů dostal byla: KDYŽ KLÍČUJEŠ, NIKDY NEPOUŽÍVEJ KLÍČ! Vypadá to jako podivná rada, ale když si tuto pokročilou techniku osvojíte, budete schopni klíčovat téměř všechno s perfektními výsledky. Samořejmě nástroje jako Keylight atd. jsou vždy užitečné a nadále se s nimi pracuje, ale pouze jako doplňující plugin, který vám poslouží jako klíč k přípravě podkladů pro hlavní klíčování. Princip této techniky klíčování se skládá s nasledujících kroků:

1.) Maskováním (animováním masky) odstraňte nepoužitelné části videa

2.) Použijte libovolný nástroj k barevným korekcím, abyste co nejlépe připravili obrázek do černobílé podoby, kde by černá představovala části, které nechceme a bílá, které mají zůstat. Používají se třeba i obyčejné křivky, colorama atp.

3.) LUMA MATTE / nebo jednoduše klíčování pomocí připraveného černobílého obrázku

4.) Opakujte předešlé kroky několikrát pro různé časti stejného obrazu

5.) Udělejte si kafe!

Tohle není tutorál ke klíčování, ale pouze rada, jak se nad ním zamyslet jinak, než li obyčejným aplikováním klíče na obrázek. Je samozřejmé, že jsou situace kde je greenscreen / bluescreen / nebo i klasický obraz natolik složitý, že si musíte LUMA MASKU nejdříve dlouze připravovat a skládat. Smyslem bylo pouze popsat, že se dá na klíčování dívat i jinak a nebude vás již nic brzdit u špatně nasvícených podkladů z produkce.

Buď profesionál! Nepoužívej klíč, když klíčuješ!

The post Prosím, žádný klíč! appeared first on MOTIONBOSS.

Pamatuji si, když jsem poprvé otevřel klientský zdrojový materál třiceti vteřinového spotu a dal ho na timeline, kde jsem viděl zvláštní délku – 31,6 vteřin. Nechápal jsem, proč někdo dělá tak divnou délku reklamy. Důvod: Byla to konverze z 25 snímků za vteřinu do 24 snímků. Mou úlohou bylo tehdy předělat spot do DCP.

Takže toto je malý tip, který mě tato situace naučila:

Když potřebujete konvertovat kino-verzi spotu (24 fps) do verze 25 snímků za vteřinu, anebo opačně, vždy používejte metodu zpomalování resp. zrychlování! Nebojte se tohoto procesu. Dělají to takto i velké společnosti… NIKDY NEPOUŽÍVEJTE METODU RESAMPLOVÁNÍ!

Nezapomeňte v druhém kroku na zvuk, který potřebuje změnit také! Když ve výsledku budete poslouchat originální verzi a vaši novou, můžete samořejmě rozdíl mezi nimi slyšet. Veřte mi ale, že to nikdo další neuslyší a export po změně bude daleko kvalitnější bez různých trhání a jiných poškození videa.

Tento proces není vhodný pro jiný, než 24/25 fps materiál!

The post 24 / 25 fps konverze appeared first on MOTIONBOSS.

DCP je dnes ekvivalent k analogovému 35 mm filmovému pásu. Nebudu tady diskutovat a rozebírat, co je lepší a horší. Obě standardy mají i v dnešní době své podporovatele, ale mnohem častěji se už dnes v kinech střetnete s digitální verzí DCP. Téměř všechna kina na světě již provedla upgrade na digitální vysílání. Pro provozovatele kin je to levnější, potřebují míň zaměstnanců a nasazování je mnohem rychlejší a flexibilnější. V článku dole popíši specifikace, které s sebou přinesl tento způsob projekce.

Existují pouze dvě skupiny DCP balíku. DCP dle specifikací DCI a všechny ostatní.

DCI specifikace zná pouze 2K nebo 4K rozlišení ve 24 nebo 48 snímcích za vteřinu v sekvenci JPG2000 / Interop. Také umí zabalit dvě video stopy / oči zvané také stereoskopie. Videa jsou akceptovatelná jedině v barevném prostoru XYZ. V druhé kategorii DCP můžete do balíku „zabalit“ téměř cokoliv od 720p po 4K, od 23,97 fps až po 120 fps. Záleží pouze na kino servrech a projektorech, co jsou schopné přehrát a z balíku vyčíst. Právě proto, když si chcete být jistí, že vaše video se bude dát přehrát, používejte jenom DCI specifikaci! To vám zaručí, že jej bude moci přehrát kdekoliv v kině po celem světě. Všechny balíky jsou ve formě MXF souborů, separátně zvuk a obraz. Z XML souboru je pak možné vyčíst jak je film dlouhý, kde se nachází video a audio a jakého jsou typu. DCP v sobě zahrňuje mnohem více informací a níže popíši pouze hlavní z nich:

Rozlíšení:

2K – 2048 × 858 – DCI scope version (známe jako 2,39:1)

2K – 1998 × 1080 – DCI flat version (známe jako 16:9 or 1,85:1)

4K – 4096 × 1716 – DCI scope version

4K – 3996 × 2160 – DCI flat version

Datový tok:

Obvykle jsou 3D filmy ve 125 Mbps pro každé oko a 2D filmy ve 250 Mbps. U reklam a jiného obsahu se můžete střetnout s mnohem menším datovým tokem.

Barevný prostor:

Existují dvě typy barevného prostoru. RGB a XYZ. RGB je přímo jako RAW promítaný na plátno. Avšak XYZ soubor je v projektoru konvertován zpátky do RGB pomocí speciálních filtrů. Na níže uvedeném příkladu můžete vidět rozdíl mezi nimi. XYZ je výrazně fialovější a působí jako méně saturovaný:

 RGB verze

XYZ verze

Barevný prostor XYZ můžete poznat i jako „DCDM XYZ Gamma 2,6“. Tuto konverzi můžete udělat buď přímo v autorizačním programu pro výrobu DCP nebo například i v After effects atd.

DCNC (Digital Cinema Naming Convention):

Je celosvětové ujednání ohledně označování souboru DCP u filmů, reklam a dalšího obsahu. Díky němu je možné už přímo z názvu souboru identifikovat základní parametry filmu. Pro promítače je toto vítané, protože ví okamžitě, jak daný sál nastavit. Složitý vzhled názvu lépe pochopíte podle popisu dole:

NAME_ADV1-2D_F_EN-SK_US-12A_51-SK_2K_DI_20141208_FDC_VF1

NAME: jméno obsahu balíku

ADV1: kategorie (advertisement, feature, trailer, etc.) s číslem verze / mutace

2D: 2d nebo 3d verze

F: Flat/Scope/Full (F/S/C) – poměr stran

EN: Jazyk doprovodné stopy zvuku

SK: Jazyk titulků

US: Teritorium

12A: Hodnocení

51: Typ zvuku (5.1; 6.1; 7.1; 2.0)

SK: Popis komentáře

2K: Rozlíšení (2K / 4K / 4K48)

DI: Studio

20141208: datum

FDC: Facility

VF1: Typ balíku (originál, verze č.1, atd.)

Toto byly ty nejdůležitejší parametry v označování souborů, které potřebujete znát při výrobě správně označeného DCP. Součástí této distribuce bývá také tzv. KDM klíč. KDM klíč je dodáván na USB flashdisku (obvykle), který se zasouvá do playeru při promítání. KDM klíč jednoduše limituje a říká servru kdy, eventuálně do kdy se daný obsah může používat. Je to důležité k ochraně neautorizovaného kopírování před domluvenou premiérou filmů a často se může stávat, že je doručen jiný den, než harddisk s filmem.

Kromě popsaného, nejčastěji používaného JPG2000 je možné dodat DCP i v kodeku MPG. Tato možnost se téměř v praxi nepoužívá.

Existuje mnoho aplikací pro tvorbu DCP. Vzpomenu pouze pár základních: CineAsset od Doremi Labs, CuteDCP a OpenDCP, který je zdarma.

Moje otázka:

Proč je nezbytné konvertovat obraz z RGB do XYZ a pak zpět do RGB v promítačce?

The post Digital Cinema Package appeared first on MOTIONBOSS.

Ví, že čas strávený s rodinou, dětmi a kamarády je cenný a proto se snaží minimalizovat čas za svým počítačem. A právě proto existují ve světě pohyblivé grafiky a animací expression – „exprese“. Jsou to nehezky vypadající řetezce slov a písmen, které dělají práci lehčí. Chtěl bych tady poukázat na pár příkladech, které patří k základu práce v motion grafice a jsou pořád užitečné. Jsou to základy, které by měl opravdu každý umět a proto se může někomu zdát tento článek zbytečný:

1.) Co bychom dělali kdyby nebylo WIGGLE. Když chcete vytvořit náhodný pohyb pozice, rotace nebo jakéhokoliv jiného parametru, vždy sáhněte po wiggle:

wiggle(X,Y)

X reprezentuje frekvenci za sekundu; Y reprezentuje amplitudu změny. Wiggle (2,100) na pozici X bude tedy znamenat (přirozené nelineární) změny pohybu dvakrát za sekundu, maximálně 100 pixelů z výchozí pozice na obě strany.

Příklad použití: Přirozené rozstřešení kamery

2.) Další často používaná:

time*X

X reprezentuje číslo násobené časem. (Time*-25) v rotaci znamená, že bude objekt v dané ose rotovat proti směru hodinových ručiček.

Příklad použití: Všechny lineární animace / změny

3.) Když chcete nechat objekt oscilovat v animaci, můžete použít toto:

MyValue=-1*Math.cos(time/2*Math.PI*2);

linear(MyValue,-1,1,0,400);

První řádek nám vrací hodnotu v rozsahu -1 až 1. A my použijeme tuto výstupní hodnotu v druhém řádku ke změně rozsahu 0 až 400. Když použijeme tuto expresi v poziční hodnotě X, objekt bude oscilovat dle kosinusoidy od 0 do 400 rychlostí vydělené číslem 2.

Příklad použití: Co tak například kyvadlo na hodinách nebo blikajíci světlo semaforu?

4.) Když nastane situace, že komplikovaně dokončíte animaci použitím klíčů a chcete tuto animaci jednoduše zopakovat, použijete jednoduše:

LoopOut()

Příklad použití: pro všechny, kteří nemají rádi CTRL+C a CTRL+V

Jaká je vaše oblíbená exprese?

The post Svět expresí appeared first on MOTIONBOSS.

I remember when in ’90s came first recievers with Dolby Surround / Dolby Pro logic. Everybody were excited from it and everyone use this function on recievers, with every stereo input like a movie, music etc. Of course, it takes short while and everybody use the stereo output back again. This reproduction is interesting but not for every input.

But!

It can happend, when you just want this 5 channel audio output made by yourself. In one sentence it can explain the principle of Dolby ProLogic as a subtracking left channel from right (or oppositely), use it as back speakers and extracting from stereo source mid tones (voices etc) for center channel. Yeah, this is true. In back left and right speaker you have ONLY MONO AUDIO LAYER.  This is first version of Dolby Pro Logic. So, lets see how you can easy do „by hand“ this 5 ch (5.1) from basic stereo input. I choose for this example part of the song from Archive, album Controlling Crowds. The name of the song is Funeral:

Source sample input sounds like this:

1.) In the first step I exported surround channel by substracking left channel from right. You have to do in most of the applications one step before: extract left and right channel to mono layers. After this you can substract it. The result sounds:

2.) Second step is making center channel by using some special filters like center channel extracting or just using simple graphic equalizer. I choose in Adobe Audition effect called CENTER CHANNEL EXTRACTOR:

And thats it! Simple oldschool Dolby Pro Logic.

Left and right channel is original source. Center is our step 2, surround is step 1 and you can also extract only low pass to the LFE channel.

Most of the reciever in own setup can make just simple delay (ms) between front right and left channel and surround channel. This makes chorus (reverb) feeling.

Imagine! This all steps makes in 90s recievers realtime.

The post Home made Dolby Pro logic appeared first on MOTIONBOSS.

I remember when I first time opened the clients source material of 30 seconds long addvertisement, put it on the timeline and i saw that the footage is 31,6 sec long. I did not understand for a while why someone make this weird lenght of the video??? Reason: It was conversion from 25 frame per second to the cinema 24 fps. I had to transcript it to the DCP.

So, this one is really simple tip:

When you need to convert cinema version (24fps) of the video to 25(fps), or backwards, you always use slowing or speeding up method! Dont be afraid from this procedure. It makes big companies also. NEVER USE RESAMPLE METHOD!

In the second step does not forget, that sound also need to change. When you have listened original and changed material, you can recognized the different between each other. But trust me, no one will recognized it. And result in a picture is without any lags or other kind of damaging video.

This process is not for other fps than 24/25!

The post 24 / 25 fps conversion appeared first on MOTIONBOSS.

DCP is an equivalent to analog 35 mm film strip in modern digital world. I will not discuss what is better or worse because both of them has still today own supporters, but much more often in real life you will get touch with digital version. Almost all Cinemas in the World has upgraded to the digital playing of the movies. In the next article i will describe some specification of those packages.

They are only two group of Cinema Packages. By the DCI specification and every others.

DCI specification represent 2K or 4K image resolution in 24 fps or 48 fps (frame per second) in JPG2000 sequence / Interop. Also there can be packed both eyes (called stereoscopic). Only acceptable is XYZ color space. In second group of the DCP’s you can put into the package almost everything from 720p to 4K, from 23,97fps to 120fps. It depends on the cinema servers and of course on the projector. When you want to ensure that your DCP will work, use always, and only, DCI specification. It guarantees you, that video will playable in every cinema over the world. All package is composed from MXF files, separatelly audio / video, from XML files what tells the player how long is the movie, where is video or audio and how type is it. DCP has much more settings but i will descibe only the main of them:

Resolution:

2K – 2048 × 858 – DCI scope version (also as 2.39:1)

2K – 1998 × 1080 – DCI flat version (also 16:9 or 1,85:1)

4K – 4096 × 1716 – DCI scope version

4K – 3996 × 2160 – DCI flat version

Data rate:

Usually is 3D movies in 125MBs per each eye and 2D movies in 250MBs. But you may encounter in addvertisement packages with much more less datarate.

Colorspace:

There are RGB color space and XYZ. RGB file is as RAW projected to the screen. But in XYZ files is in projector special filter convert image back to do RGB color space. You can see really violet colorchange:

 RGB version

XYZ version

The XYZ color space you can also find as „DCDM XYZ Gamma 2.6“. This conversion you can do in special software what makes the DCP’s, or for example in After Effects etc.

DCNC (Digital Cinema Naming Convention):

Is really common name the movies or addvertisement with this convention. The projectionist will know everything what is importnant about devilered package. It seems really strange but in explanation is easy to understand it:

NAME_ADV1-2D_F_EN-SK_US-12A_51-SK_2K_DI_20141208_FDC_VF1

NAME: detailed names of package

ADV1: category (advertisement, feature, trailer, etc.) with version number

2D: 2d or 3d version

F: Flat/Scope/Full (F/S/C)

EN: Language of audio

SK: Language of subtitle

US: Territory

12A: Rating

51: Audio type (5.1; 6.1; 7.1; 2.0)

SK: Narrative description

2K: Resolution (2K / 4K / 4K48)

DI: Studio

20141208: date

FDC: Facility

VF1: Package type (original, version1, etc.)

 These are few mainly settings parameter when are needed if you are making DCP packages. There are also others like KDM key which allow playing only people / server where is USB flashdisk (with KDM key) inserted into the server. KDM key can limit playing to numbers of shows or just by date. This are usually use on the movies where the distributor have full control when is possible the movie playing. You can also does package in MPG (not only JPG 2000).

There are few applications to create DCP and I can recommend three: CineAsset, CuteDCP or one free project OpenDCP.

My question:

I don’t get why is necessary convert RGB image to XYZ and than back again to humanely RGB?

The post Digital Cinema Package appeared first on MOTIONBOSS.