Mnoho let zpátky, když jsem nebyl spokojený se svou kariérou, jsem se rozhodl podstoupit vstupní pohovor v jedné velké postprodukční společnosti v Praze (UPP). Musím říct, že jsem dlouhým třídenním interview neprošel a nevzali mě. Byla to však pro mě velká zkušenost a některé znalosti dodnes používám. Největší, kterou jsem tam během těch dnů dostal byla: KDYŽ KLÍČUJEŠ, NIKDY NEPOUŽÍVEJ KLÍČ! Vypadá to jako podivná rada, ale když si tuto pokročilou techniku osvojíte, budete schopni klíčovat téměř všechno s perfektními výsledky. Samořejmě nástroje jako Keylight atd. jsou vždy užitečné a nadále se s nimi pracuje, ale pouze jako doplňující plugin, který vám poslouží jako klíč k přípravě podkladů pro hlavní klíčování. Princip této techniky klíčování se skládá s nasledujících kroků:

1.) Maskováním (animováním masky) odstraňte nepoužitelné části videa

2.) Použijte libovolný nástroj k barevným korekcím, abyste co nejlépe připravili obrázek do černobílé podoby, kde by černá představovala části, které nechceme a bílá, které mají zůstat. Používají se třeba i obyčejné křivky, colorama atp.

3.) LUMA MATTE / nebo jednoduše klíčování pomocí připraveného černobílého obrázku

4.) Opakujte předešlé kroky několikrát pro různé časti stejného obrazu

5.) Udělejte si kafe!

Tohle není tutorál ke klíčování, ale pouze rada, jak se nad ním zamyslet jinak, než li obyčejným aplikováním klíče na obrázek. Je samozřejmé, že jsou situace kde je greenscreen / bluescreen / nebo i klasický obraz natolik složitý, že si musíte LUMA MASKU nejdříve dlouze připravovat a skládat. Smyslem bylo pouze popsat, že se dá na klíčování dívat i jinak a nebude vás již nic brzdit u špatně nasvícených podkladů z produkce.

Buď profesionál! Nepoužívej klíč, když klíčuješ!

The post Prosím, žádný klíč! appeared first on MOTIONBOSS.

Pamatuji si, když jsem poprvé otevřel klientský zdrojový materál třiceti vteřinového spotu a dal ho na timeline, kde jsem viděl zvláštní délku – 31,6 vteřin. Nechápal jsem, proč někdo dělá tak divnou délku reklamy. Důvod: Byla to konverze z 25 snímků za vteřinu do 24 snímků. Mou úlohou bylo tehdy předělat spot do DCP.

Takže toto je malý tip, který mě tato situace naučila:

Když potřebujete konvertovat kino-verzi spotu (24 fps) do verze 25 snímků za vteřinu, anebo opačně, vždy používejte metodu zpomalování resp. zrychlování! Nebojte se tohoto procesu. Dělají to takto i velké společnosti… NIKDY NEPOUŽÍVEJTE METODU RESAMPLOVÁNÍ!

Nezapomeňte v druhém kroku na zvuk, který potřebuje změnit také! Když ve výsledku budete poslouchat originální verzi a vaši novou, můžete samořejmě rozdíl mezi nimi slyšet. Veřte mi ale, že to nikdo další neuslyší a export po změně bude daleko kvalitnější bez různých trhání a jiných poškození videa.

Tento proces není vhodný pro jiný, než 24/25 fps materiál!

The post 24 / 25 fps konverze appeared first on MOTIONBOSS.

Ví, že čas strávený s rodinou, dětmi a kamarády je cenný a proto se snaží minimalizovat čas za svým počítačem. A právě proto existují ve světě pohyblivé grafiky a animací expression – „exprese“. Jsou to nehezky vypadající řetezce slov a písmen, které dělají práci lehčí. Chtěl bych tady poukázat na pár příkladech, které patří k základu práce v motion grafice a jsou pořád užitečné. Jsou to základy, které by měl opravdu každý umět a proto se může někomu zdát tento článek zbytečný:

1.) Co bychom dělali kdyby nebylo WIGGLE. Když chcete vytvořit náhodný pohyb pozice, rotace nebo jakéhokoliv jiného parametru, vždy sáhněte po wiggle:

wiggle(X,Y)

X reprezentuje frekvenci za sekundu; Y reprezentuje amplitudu změny. Wiggle (2,100) na pozici X bude tedy znamenat (přirozené nelineární) změny pohybu dvakrát za sekundu, maximálně 100 pixelů z výchozí pozice na obě strany.

Příklad použití: Přirozené rozstřešení kamery

2.) Další často používaná:

time*X

X reprezentuje číslo násobené časem. (Time*-25) v rotaci znamená, že bude objekt v dané ose rotovat proti směru hodinových ručiček.

Příklad použití: Všechny lineární animace / změny

3.) Když chcete nechat objekt oscilovat v animaci, můžete použít toto:

MyValue=-1*Math.cos(time/2*Math.PI*2);

linear(MyValue,-1,1,0,400);

První řádek nám vrací hodnotu v rozsahu -1 až 1. A my použijeme tuto výstupní hodnotu v druhém řádku ke změně rozsahu 0 až 400. Když použijeme tuto expresi v poziční hodnotě X, objekt bude oscilovat dle kosinusoidy od 0 do 400 rychlostí vydělené číslem 2.

Příklad použití: Co tak například kyvadlo na hodinách nebo blikajíci světlo semaforu?

4.) Když nastane situace, že komplikovaně dokončíte animaci použitím klíčů a chcete tuto animaci jednoduše zopakovat, použijete jednoduše:

LoopOut()

Příklad použití: pro všechny, kteří nemají rádi CTRL+C a CTRL+V

Jaká je vaše oblíbená exprese?

The post Svět expresí appeared first on MOTIONBOSS.

I remember when I first time opened the clients source material of 30 seconds long addvertisement, put it on the timeline and i saw that the footage is 31,6 sec long. I did not understand for a while why someone make this weird lenght of the video??? Reason: It was conversion from 25 frame per second to the cinema 24 fps. I had to transcript it to the DCP.

So, this one is really simple tip:

When you need to convert cinema version (24fps) of the video to 25(fps), or backwards, you always use slowing or speeding up method! Dont be afraid from this procedure. It makes big companies also. NEVER USE RESAMPLE METHOD!

In the second step does not forget, that sound also need to change. When you have listened original and changed material, you can recognized the different between each other. But trust me, no one will recognized it. And result in a picture is without any lags or other kind of damaging video.

This process is not for other fps than 24/25!

The post 24 / 25 fps conversion appeared first on MOTIONBOSS.

He appreciates the time spent with own family, children or with a friends. And therefore he wants to minimize time at the computer. Due to this purpose were in a world of motion design and animations, created expressions. They are unsightly looking strings which makes the work easier and I want to point out the few top after effects expresions, what are usefull at everytime. These are really the basics and for many advanced operator, this article will become obsolete:

1.) What would it be the world without WIGGLE. If you want randomize your position, rotation or any other parameters you always choose wiggle:

wiggle(X,Y)

X represent frequency per second; Y represent amplitude of change. Wiggle(2,100) on the X position will wiggling (smooth randomising) moving object two times per second 100 pixels from default position to both sides.

Example of use: Camera hand shaking

2.) Another always usable is:

time*X

X represents the number multiplied with time. (Time*-25) on rotation means that i can automaticly rotate all the time parameter to negative numbers in speed divided by 25.

Example of use: all linear animations

3.) If you want let some object oscillate in your animation you can use this:

MyValue=-1*Math.cos(time/2*Math.PI*2);

linear(MyValue,-1,1,0,400);

First row give us value of the range -1 to 1. And we use this range in second row and change it to different range from 0 to 400. When we use this expression on position value the object will oscillate by cosine theorem from 0 to 400 in selected axis by speed divided by 2.

Example of use: What about clock pendulum or blinking traffic light?

4.) When you have manually complete difficult animation with keyframes, you can just repeat it by simply:

LoopOut()

Example of use: for all who dont like CTRL+C & CTRL+V

What is your favorite expression?

The post The World of expressions appeared first on MOTIONBOSS.